三十了学什么乐器好一点
家有钢琴琴童，宝妈陪练7年7个月心路（一）选择乐器,下面一起来看看本站小编刘筱筱给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
现在回首当年让楠宝贝学习钢琴，纯粹的误打误撞选择。
那是2012年七月，我家楠宝贝2岁半了，随着孩子越来越大，玩耍半径就越来越大。偶然在家附件的商场里看见一个琴行发培养小小音乐家的宣传单。当时决定去看看的主要原因是，期望有人帮忙我带一下孩子，我能坐下来并腾出手来吃饭，于是就报名了。
那时的孩子，一开始到陌生环境，很紧张。抱着我不愿意离开我的怀抱，但随着慢慢熟悉和欢快的音乐，孩子慢慢融入到音乐的氛围中去了，那时教室里有架子鼓，古筝，小提琴，吉他和钢琴。
经过一段时间的熟悉，大约半年的时间，孩子回来就明确表示不喜欢架子鼓，说太闹了。（我家楠宝贝是个男宝）觉得小提琴，吉他，钢琴挺有意思的。又过了半年，到2013年七月，楠宝贝3岁半了，我们要上幼儿园了。楠宝贝说喜欢小提琴和钢琴。
我家是男宝，像这种学习的大事，是由爸爸带着孩子在他的房间讨论的，大体的意思就是先试着小提琴和钢琴各上两节试听课，再决定学习哪个乐器，但只要决定下来了就要坚持，孩子同意了。
接下来，约老师上体验课。每周一节课，每天都要练习（根据我和孩子爸爸的协商，这四个星期我全程没有参与）。四个星期下来，父子俩又在孩子房间聊天半小时，我至今都不知道孩子爸爸跟一个三岁小奶娃聊了什么，于是父子俩定下来学习钢琴。
紧接着，2013年9月份，孩子上幼儿园了，幼儿园前半年，孩子因为要适应幼儿园生活，期间各种生病，各种理由不愿去幼儿园。终于在2014年3月份，完全适应了幼儿园生活了。
2014年4月份，孩子问爸爸，他们说好的，楠宝贝要学习钢琴的事情，爸爸是不是忘记了？爸爸说没有忘记，楠宝贝说那就上课吧。
2014年4月27日 记录历史的一刻，楠宝贝的第一节钢琴课开始。
到今天2021年11月5日 ，楠宝贝学习钢琴7年7个月了。除去得病，楠宝贝一直坚持每天一小时练琴，从来没有间断过，这当中包括大年三十。
今天的话题，是接着 《运动、看书、写作、英语、小提琴 我同时在进行（一）（二）》继续延展的。现在我32岁了。
为什么学小提琴，其实我也一直在思考。
我有个小外甥，我非常爱他。
他6岁的时候开始学钢琴，那时候起，似乎想要学一门乐器的心愿就迫切的有了，因我我希望我们始终保持有很多的共同话题。但那时候似乎还没有想要落实，只是想想。
2018年，学钢琴列上了我的年度规划中。可同样迟迟的没有落实行动。因为除了时间，还需要一笔不小的且持续的“经费”投入。这些年我一直在花钱投入自己，学游泳、健身、考证、学韩语、买英孚课程，考证，这些都是钱。
在疫情没有来之前，每年我还会安排两次旅游，国内的地方，只差新疆没去了。国外才开始几个地方疫情就来了。所以呀，学一门乐器更是费钱的要命。自然排的更后一些。
提升自己，除了需要驱动力以外，更需要不少的“投入”。我们还需要生存，所以得好好工作。
2021年里，有8个月的时间我的称呼是“Jessie老师”，在一家素质教育机构给可爱的孩子们上运动课。虽然经济上其实并不能支撑，但那时候就想着一是满足了这个一直没满足的心愿，二是学乐器可以让自己的乐感更好一些，可以给孩子们唱好听的歌。
当然这个决定也是慎重的，因为我希望从此以后做任何的决定，开始了就不要停下来。
最终没有选钢琴，一是练习不便利，琴也比较占地方，还是要满足日常的便利性更重要。那既然不能钢琴，选择什么乐器呢？我问：哪个乐器和钢琴合奏最佳？另外，我也不喜欢吉他的声音。于是乎，就结下了与小提琴的缘。
后来才知道，小提琴其实更贵。入门也是最难的。没关系，我发现很喜欢小提琴。
除了外显的原因外，我发现其实我的内心深处是非常渴望学会一门乐器的。从小在农村长大不像城市里的孩子小时候就有机会学会很多“本事”，读了大学，出来上班就发现他们怎么都会弹钢琴之类的，好羡慕。这可能才是内心深处的最真的渴望啊！
许多人问我，自己也是30+犹豫要不要学，是不是很难。
我想说的是，当我发了练琴的视频在网上，有网友互动，才知道55岁开始学的也是有的。所以，别犹豫了。趁着年华，想做什么就做什么吧。
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在我那个年代，刘铁山的管弦乐《瑶族舞曲》是常常不绝入耳的乐曲，因为在多为高亢的音乐中突然有一首轻歌曼舞的又是少数民族的乐曲自然会情不自禁。
以后，当我真正接受交响乐欣赏启蒙的时候，我的收藏架里听得最多的是杜卡的《魔法师的弟子》、拉威尔的《鹅妈妈组曲》等著名乐曲，后来有了点基础了就开始接受勋伯格、布里顿现代作曲家等人的作品。
再回头聆听《瑶族舞曲》，知道在乐曲的快板部分那一段独奏，也就是在高音区用特有的断音，有一定的难度但又较快的速度，来表现年轻活泼的舞蹈场面的那就是大管演奏的，它在庞大的交响乐队中坐在后排的，长相很有特色，也很显眼的一个乐器。
“莫名其妙”选择了大管
2005年，上海举办了中国作品大管演奏音乐会，这也是中国前所未有的音乐会，我觉得是个新闻，就前往采访。
那次大管集体亮相，那独特的浑厚音色极为明显，加上宽广的音域，就像一位彬彬有礼的爵士，在旁边冷静地观察着一切。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，如同抒情男高音一般，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果，听起来像是个小丑在表演。
那次的音乐会让我有幸认识了策划这台音乐会的上海交响乐团大管首席演奏家刘照陆。
为了更多地了解大管这个乐器，让他推荐我一些世界大管演奏家，他没过多久，精心刻盘用快递给我送来了。
由此，我印象中的刘照陆是个说话和做事认真的人，值得长时交往，从此，我们时不时在各种场合见面，在管乐界许多人对他的评价如同我的印象一致。
我问他，你是怎么会学大管的？他竟然给了我出乎意料地回答,“当年我报考上海音乐学院附中的时候考的是小提琴专业，但因为小提琴考的人太多，而学管乐的人很少，大管更少，以至于招不满，老师觉得我的条件还很适合学管乐，就把我安排进去了。”
他至今还记得那个时候的学习趣事，“正好费城交响乐团来上海演出，那可是当年轰动的音乐大事，学校把费城交响乐团许多名家大师请来上课，而我照理应该去大管班里上课，可莫名其妙去小提琴班那里上课，最后被老师带了出来叫我去大管那里上课”，哈哈，太有趣了。
如今也成为了大管教授的他一直没有忘记带领他进入美妙大管音乐领域的恩师王国栋和赵准等教授，赵准前几年患病去世，他说如果他的教学和演奏有点成绩的话，那也是站在前辈的肩上才取得的进步，喝水不忘挖井人呀。
国际年会中国第一人
大管这个乐器在英美等国家叫巴松，发展至今有百余年历史了，早先是意大利人发明的。
当时是比较长的一个管，但是有一个哨子，很简单地吹奏，如今发展已经几十个键子了，在管乐里被认为是最有表现力的乐器。
如同其它行业一样，大管也有国际专业年会，但由于中国在大管的演奏和教学上相对其它专业起步较晚。
因此，在国际上的地位也不太知名，但因为有了刘照陆，这个记录就被破了。
2003年，也是第33届“国际双簧协会” 在美国戈林斯堡举办，国际双簧（双簧管和大管都是用的双簧，据说可能是这两个乐器学的人相对较少，干脆就合并起来）协会是双数年，03年正好是偶数年，属于大管搞活动和比赛，奇数年是属于双簧搞活动。
组委会想邀请中国方面派出有成就的音乐家出席，最后花落刘照陆，年轻的他精心准备，并在大会上用英语演讲了题为《大管在中国》的报告。
同年6月8日在美国他又举办了个人独奏音乐会，从此也打开了世界音乐界大管专业对中国开始了了解，也开始了国际接轨。
“近年来，中国的学生陆陆续续走出去，虽然总体水平离国际还是有距离，但这个距离在不断缩小”，刘照陆欣喜地告诉我。
哨子就是大管的“子弹”
我在刘照陆的家里书房内看到满桌的都是各种各样的工具，仿佛就像一个雕刻匠，这就是簧管乐器的音乐家很重要的、也是基本的技术--做哨子，刘照陆比喻成哨子就是大管的“子弹”。
大管和双簧管都是属于簧管乐器家族，乐器的发声，是靠在嘴巴和气的控制下，簧片振动时产生的。
这个双簧片，俗称哨子，它的材料是用芦苇的茎秆做成的。目前是法国哨子做得最好，一片约20元，俗称法国苇片。
但据说，法国人是在上个世纪的四十年代从我们中国的安徽买走了大批的芦竹根茎，回去后请懂业务的人长期培植，用淘汰的办法反复选良种留了下来，以致形成今天的法国苇片霸居世界的局面。
专业圈里的人都知道，这个乐器学到一定程度后，自己不会做哨子会是一个很大的阻碍，随之就是声音逊色，刘照陆说起他的一件憾事，也是他则永远要记住的教训。
“有一次乐团在上海音乐厅排练，匆忙之间忘了带上哨子，一边打电话让家人打车送来，一边借用同事的哨子，但排练完后，还是有同事指出声音有问题，当然，我知道是自己出错了，这也说明了哨子在演奏上的极为重要性。”接着他又说，“这是一个急需在国内培养的专业知识”。
在乐器这个家族里面大管还是一个“少数民族”乐器，因此，刘照陆和很多从事大管教学的同事经常探讨怎样让更多人关心这件乐器。
“我每年都会到各个地方去招生，很多家长都对大管不太了解，甚至有的家长都没听过这门乐器，于是我每次都会很耐心地讲解。
无论从交响乐团的演奏还是艺术考学的需求来说，大管都是必不可少的乐器。
和常见的热门乐器长笛、黑管相比，乐团需要配置的人数是相同的，但是报考大管的学生较其它专业却要少很多，由此带来的竞争优势是非常明显的。
当然我希望家长们不仅仅是意识到在考学过程中大管给孩子们带来的帮助，更希望有更多的人了解大管，喜欢大管。
现在，看到越来越多的孩子开始学习并爱上大管。让冷门乐器越来越热，真的感到很开心。同时我也会一直为大管的普及而努力！”
给大管学习者的建议
问：想让孩子学大管的话，应该具备一些什么样的基本素质呢？它和其他乐器相比有什么特殊的要求？
答：孩子至少要超过9岁，还有最好长的结实点，因为大管这个乐器在木管里面是最沉的，乐器又比较长，当然，现在女孩学的人也不少。
在大管的表现力上女孩有独特的优势，那就是细腻，世界最著名的柏林爱乐乐团的大管首席就是女性，当然，如果有钢琴或者小提琴的基础，14、15岁也可以学习。
问：有钢琴基础学习任何乐器都相对比较方便，你说小提琴我就不完全明白了？
答：我想有一个解释你会马上明白，那就是音乐的基本要求是旋律，所有的旋律用歌唱来表现是最佳的，在乐器里面小提琴表现旋律则是最完美的，因此，学过小提琴的孩子改学大管会事半功倍。
还有一点，意大利人善于歌唱是全世界众所周知的，而发明大管的恰恰是意大利人，他在发明的时候就有意无意的把歌唱性作为乐器表现的首选。
问：大管因为学习的人不多，它不像钢琴和小提琴那样有很多的机会去演奏、去欣赏，去学习别人的经验？
答：大管更多的用途是在各种重奏（大管重奏，木管重奏，管乐重奏等）和乐队中，合作能力此时要比掌握各种高难度技巧更重要。
当然，除了老师，听现场音乐会和唱片是使你进步的最好办法了，要知道，高水平的演奏给你的启发和动力要比你埋头苦练更有成效。
不要只听大管独奏的，其它的同样会给你莫大的帮助，如果开始觉得交响乐听不懂，先从通俗易懂的世界名曲开始吧。
此外，丢掉羞涩和紧张,大胆的在各种场合去表现吧! 即使不是最优秀的,也比独自在琴房里孤芳自赏强百倍!
原载于《中国艺术报》2014年4月16日
越声/文图 黄真/编辑（部分图片由刘照陆提供）
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